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最大限の精神的集中や肉体的安定を必要とするプロフェショナルの多くが、ある”秘密兵器”　を使っている。それは音楽だ。以前にもこのブログでお話ししたが、うつ病の患者の生徒さんがうつ病の治療の一環として当校に長年通っている。かなり良くなったらしい。そのような生徒さんは一人ではない。また、私の知り合いのピアニスト（中年女性）はうつ病の薬を飲んでいるが、彼女いわく、薬よりもピアノを弾いているほうが精神が落ち着くという。

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このことはアメリカの有力誌、Wall Street Journalにも掲載されている。適切なタイミングでかけられる適切な音楽は、難易度の高い手術で執刀する外科医や、社運をかけた判断を下す会社経営者などに対して、神経心理学上の錬金術を施す。おかげで彼らは職務上の決定的瞬間を乗り切れるのだ。

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近年、音楽のデジカル化が急速に進んだことによって、職場からスポーツに至るまで、あらゆる場所で手軽に「勝負曲」が聴けるようになった。音楽を利用してモーティベーションや集中力をあげるための音楽配信サービスを提供する企業が続々と登場してきた。インターネットで検索すればご自分でも発見できる。癒し効果や認知力向上のためのＣＤが多く販売されていることぐらいは、みなさんすでにご存じだろう。では、音楽が人の自信や集中力を高め、創造性をもたらす時、脳内では一体どんなメカニズムが働いているのだろうか？

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春山茂雄博士の「脳内革命」という２００万部売れた著書を私は読んだが、脳が若ければ１２５歳まで生きられる。音楽は脳のドーパミンレベルを変化させることがわかっている。快楽の感情や活動意欲と関係が深いとされるドーパミンは集中力を高める作用もあるという。一仕事をする前にお気に入りの曲を聴くことは、人をいい気分にさせるだけでなく、前頭皮質をより効果的に働かせ、パーフォーマンスを向上させることにつながるのだ。アイススケート選手や体操選手はよく試合直前に聴いている。

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では、どんな音楽が人をいやすことができるのか？　よくクラシック、それもモーツアルトのＣＤが販売されている。しかし、カナダのマギル大学で心理学教授を務めるダニエルＪレヴィティン教授によると、音楽のテンポや調子や曲へのその個人の思いとかも重要で必ずしもクラシックとは限らないという。むしろ、自分の大好きな音楽でいいという。

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米コンサルト会社、アジスマパートナーズ社の創立者で、格安航空会社ジェットブルー航空などの企業取締役も務めるバージニアカンベール女史は音楽と経営判断に関するこんな逸話を持っている。

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２００７年５月、彼女はジェットブルー航空の取締役会議で創立者のデビッドニールマンを解任した。その前日、ニューヨークのホテルに泊まっていたガンベールはそのためだけに持ってきたＣＤ音楽を聴き、翌日の「動乱の１日」に備えた。

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メリーランド州、ボルティモア市にあるジョンズホプキンズ病院で働く外科医チャールズリムは手術の最中にＢＧＭをかけている。患者の耳に蝸牛(かぎゅう）を移植し、聴覚を回復させるという最高難度の手術にＢＧＭをかけるのだ。２時間以上にもわたる手術をするには集中力を高める必要があり、ＢＧＭが集中力を極限にまで高めるというのだ。

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このように音楽は、聴く人の志気や集中力を高めてくれる。だがときに、過剰なまでの力を発揮する。

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モトクロバイク競技のドライバーであるトラビス　バストラーナは昨年の夏に「Ｘゲーム」というエクストリームスポーツ競技の大会に出場した。彼はたぶんほかの大会に臨む際には、攻撃すぎないカントリーウエスタンを聴いていたが、そのときに限ってはハードロックを聴いた。バイクのジャンプを決めるために「計算された爆発」を呼び起こそうとしたという。激しい音楽とともにエンジンの回転数を上げ、派手なバックフリップ（＝後ろに回転すること）をした瞬間、勢いあまってバイクは転倒、結果、右の足と足首を骨折してしまったという。

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決して音楽の力をあなどるなかれ！

(写真；僕のお気に入りレストラン）

１９９９年１０月生まれ、１２歳のピアニストがいる。５年連続で上海のショパン国際コンクール優勝、ＣＤも販売、コンサートも行い、テレビにも出演している１２歳でプロピアニスト。

プロフィールについては興味があれば、ＰＣでいくらでも見れるので、ここでは割愛する。ただ、「牛田智大（うしだともはる）」と検索するだけ。

彼の演奏を聞きたければインターネットでいくらでも聞ける。特に、私が好きなのは、リストの「愛の夢、第３番」。　まあ、誰でも知っている月並みな曲だが・・・

テレビアナウンサーから「アナウンサーになる気はない？　」と聞かれたほどおしゃべりが大人っぽい。　また、お辞儀のしかたや笑顔や礼儀や言葉使いがまるで成人と同じ。

さて、みなさんの参考になるのは、彼の練習方法。

「子犬のワルツ」を練習するときでも、彼はいろいろなパターンで練習するらしい。　ストーリーを頭に描きながら演奏するらしい。つまり、・・・

＊子犬が好きなご主人様が家に帰ってきたので玄関まで走ってしっぽをふり、興奮している。　しばらくご主人様はイヌと遊んであげる。その間はイヌはすごく興奮している。すると、イヌはだんだん疲れてきて、もう眠くなる。　そのストーリーを頭に描きながら演奏するという練習。

だから、たとえば、だんだん眠くなる部分ではリタンダントになるし、という具合。

これを歌にも同じことが言える。　ただ、５７話も過去記事を書いているともうかなりいろんなことをみなさんに伝授してきたので、もうかなり過去の話と重複する。この話も過去にしたことがある。似た話で。すべて読んでいる人ならわかるだろう。

歌を歌うというのは、声が出ればそれで終わりではない。声が出てからがレッスンの始まりだ。　ピアノが楽譜とうりに弾ければ終わりではない。　そこからが始まりだ。

歌っている途中で、自分の感情をどう表現していくかというのが醍醐味だ。歌っている途中で頭に歌詞の映像が浮かんでいるだろうか？　「雨」と歌えば雨が降っている絵柄が見えているだろうか？　

そういえば、「とりあえずは、先に声が出ないと・・・」と反論があると思う。　それはある程度私も同感であるので、ボイストレーニングを優先させるべきだろう。　だが、必ずしもそうでもないときもある。　気持が優先すれば、それにともなって出ない声がでることもある。特にサビの高い声だ。

２０代初頭、はじめて歌のレッスンを受けた時、作曲家の先生だったが、武蔵音大卒の音楽家だったが、でもこう言われた。

「難しいことは考えないで、楽譜も見ないで、とにかく感性で歌ってみてください」と。

そして、歌詞を暗記して朗読をやらされ、さらに、鏡の前で自分の顔を見ながら歌わされた。その先生はピアノを弾いて僕にあわせてくる。先生いわく、「いくらでもあなたにあわせるから好きなように自由に歌ってください」　　なんと恥ずかしい練習か！と思ったが、それが後になって意味がわかった。

そういう練習をすると、歌の状況が絵柄でよく見えてきた。ピアノ演奏でも、映像が見えながらストーリーを描きながら弾く人はやはりただ、楽譜通りに弾いているのとは違う音になる。

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沖縄県南城市では今日海開きとなり、ビーチが急に夏らしくなり、我が家の部屋は午後２時に２８度で今晩からまた冷房をつけっぱなしで夜寝ることにする。

自分が昔プロ歌手をやっていたこともあって、できればプロ歌手になりたいという若い人を育てたいと思うが、なかなかそういう人ばかり集めることは無理だ。

私が若い頃武蔵小杉に住んでいた頃、あるジムに週４回筋トレに通っていた。そこは普通のフィットネスクラブではなく、ボディービル選手を大会に出させるジムだった。普通のフィットネスクラブに通っている人は大会には出場できない規則があるらしい。私はそういう目的ではなく、単にそこに家の一番近いジムに行きたかっただけで、ボディービルには興味はなかった。遠藤会長（そのジムのオーナー）に言わせれば、９０％が私のように普通の筋トレをするために来ていて、１０％が大会を目指している選手だとか。

ボーカルスクールでも同じことで、９０％は趣味でやっている人で１０％がプロ歌手になるために通っている。まあ、その割合の％は不正確かも。　プロコースは２０％近くいるかもしれない。

できれば１００％プロコースにしたいが、そうはいかない。そんなことをしたら、倒産してしまう。　でも、気持ち的にはもっとプロ歌手を目指す若い人に集まってもらいたいと願っている。

プロコースをご希望の方は、どうぞご遠慮なくお問い合せをお願いしたい。まだ、決めかねないなら、数ヶ月間やってみてから本格的にプロコースに変更するかどうか、あとで決めてもいいかもしれない。

現在は２名の現役プロデューサーと提携しているので、芸能界へのアクセスも準備してある。現在もう少しで芸能界デビュー目前も20才女性がいるので、デビューしたらサイトで公開したい。

ヤマハミュージックコーポレーションからネット配信されている「パソカラホーダイ」というカラオケ音楽がある。１０，０００曲以上が配信されている。　キーも変えられるし、テンポも変えられるし、楽器演奏をバラバラに分けられるし、ガイドメロディーを付けたり、消したりできるし、ギターコードも表示されるし、さすがヤマハだな、と思う。　私は営業マンではないが、ヴォーカルレッスンを受講されている人にはお薦めのいいものだと思う。

さて、なぜそんな話をしたかというと、私が考え出したお薦めのボーカル自主トレーニングがある。

１．知らない歌を選ぶ

２．ガイドメロディーを聴きながらメロディーを覚える

３．音取りが終わったら（＝メロを覚えたら）歌ってみる(自分のキーで）

４．You Tubeで本物の歌手の歌唱を聞いてみる

５．その違いを勉強する

なぜ、これがお薦めなのか？　複数の理由がある。

理由１：

生徒さんの場合、９９％というより、１００％と言っていいと思うが、先に歌手の歌唱を聞いている場合は、ものまねを脱しないから。

わかりやすい例をあげてみよう。　「千の風になって」を歌ってみてください、というと、　あんなクラシックぽい声はだせないです、と言われてしまう。　あれは、新井満が鼻歌を歌うように小さな声でフォークソング調に歌っていたものを、声楽家の秋川雅史がカバーしたから、あのように歌がダイナミックに変わってしまっただけ。でも楽譜を見ると両方とも全く同じ！　カラオケ音源の伴奏も９９％同じ！でも歌い方が全く異なるので、違うジャンルの歌になった。

次に、昨日レコード大賞で聞いた「ラブイズオーバー」を取り上げれば、昭和54年の歌とは全く感じない新しい歌に聞こえる。　それは鈴木雅之（＝元シャネルズ）がソウルミュージックとして歌っていたから。　

「また君に恋してる」は2年前お酒のコマーシャルのTVCMで坂本冬美によって歌われ大ヒットした。でもあれを演歌だと思っている人が多い。　あれは、40年程前、ビリーバンバンというフォークソング歌手の2人が歌っていたもので、それを演歌歌手が演歌の発声でカバーしたので、演歌のように聞こえてしまっただけ。

実力のある歌手は他人の歌をカバーするときには、自分のものとして消化して歌っている。それをみなさんに期待するのは、レベルが高すぎだろうか？　いいや、そんなことはないと思う。　歌は他人に振り回されないで、自分の好きなように歌うのがいいと思う。

理由２：

もうひとつの理由は、先に歌手の歌を聞くと同じような発声で歌おうとしてしまう。

例をあげよう。　Misiaの楽曲を好きだからといってMisiaと同じ発声で歌ったらどうだろうか？　とても疲れるはず。　その前に声が出ないかも。　彼女のように３オクターブも歌える人は少ないし、彼女のようにwhistle voiceを出せる人は少ないし、彼女のように声量のある人は少ないし、彼女のようにリズム感やグルービングがある人も少ないし、だからそれは極端すぎる例を挙げてしまったが、要するに、肺活量、声帯筋肉の状態、　筋肉（特に背筋）のつき具合とか、顎の骨の形状とか、いろいろな条件でみんな発声は異なって当たり前。　だから、その歌を歌っている歌手と同じように歌おうとする行為がまず間違っている。そういう肉体的な違いは、ある程度はレッスンでボイストレーニングでカバーできるが、限界はある。　声の音色、（例えば白人の中には声が鼻に響きやすい人が多い）　なんかは特に持って生まれたものだから、同じ声が出せないから自分は歌が下手だと勘違いしないでほしい。

私以外の別のボイストレーナーがあるいいことを代弁してくれた。それは・・・

「正しい発声というものはないんです」と。

その先生のおっしゃるとおり！　発声はこうでないといけないとは言えない。　ジャンルによって発声は全然異なるし、　個人個人によって自分に最も合ったそれぞれ違う発声をすべきだし、万人が同じ発声をできるわけがない。

教室では一応基礎を学んでそこから先は先生と相談しながら、あなた個人の発声や感性を育てていくことが正解である。

アメリカのAmerican Idolを真似て世界中で同様のタレントオーディションが行われている。英国、フランス、台湾、韓国でも・・・

いつも3人の審査員がステージの前に座り、その背後に大勢の観客が座っている。観客の反応を参考にしながら判定が下され、通過すると次のファイナル審査にいく。

日本では残念ながらやっていない。

今回は韓国のものをみた。別にプロ歌手を目指していなくても是非ご覧になるといいと思う。

You Tube を開いたら、「Korea’s Got Talent Sung-Bong Choi 」と検索すればいい。

音声は全部韓国語で、英語の字幕が見られるので英語のわかる人はそれを読まれればいいし、英語のわからない人はこの下に翻訳を私がしたので、それを読んでからご覧になったほうがいい。

（オーディション会場の舞台裏で）

（ナレーション）　ここにごく普通のかっこうをした男性がステージに立とうとしている。

（チョイ）　僕は２２才です。　名前はチョイスイボングといいます。僕はほかの人とは違った環境で生きてきました。今でのこのオーディションを受けるのをためらっています。他の普通の人たちのようになりたいだけです。そんなに歌は上手ではありませんが、歌う時ってなんか自分が別人になったような気がするんです。」

（拍手）

「こんにちは。チョイスイボングです。２２才です。」

審査員A:　その格好からはあなたがどんな仕事をしているかわからないな」

チョイ：　ブルーカラーの労働者です。

審査員A:　早朝に？

チョイ：　はい。

審査員A:　それでさ、あなたの応募用紙を拝見していると家族の欄には何も書かれていないんだけど・・・」

（目をキョロキョロさせて困った顔をして）

チョイ：　自分は３才のとき、孤児院に入れられて５才の時孤児院の人たちの暴力に耐えられなくなって逃げ出したんです」

審査員B:　じゃ、それ以降、どうやって生活していたの？

チョい：　路上でチューインガムや健康ドリンクを売ってました。そういう生活を１０年くらいやりました。

審査員A:　誰かと一緒に暮らしていたの？

チョイ：　いいえ、一人で。

審査員A:　ということは、５才からずっと一人暮らしってこと？

チョイ：　はい。

（審査員Aが目を細める）

審査員A:　・・・・・・

チョイ：　まあ、どこかの階段とか公衆トイレとかで寝泊りしながら、そういう生活を１０年してました。

審査員A：　学校には行ったの？

チョイ：　いいえ。　GEDテストを受験して、小学校と中学校の学位を取得したから、高校が人生ではじめての通学でした。

審査員A:　信じられないわ。信じられない・・・　ところで、今日は歌うの？

チョイ：　はい。

審査員A：　歌うことは好き？

チョイ：　歌ってるというより、楽しんでいます。そんな放浪生活をやってて初めて好きになったのが歌だったんで。　はい、歌うことは好きです。　上手には歌えませんが・・・

審査員A:　じゃ、聞かせてください。

（イントロが流れて、歌い始める。　審査員Aが驚きの顔。　口をポカンと開いてあっけにとられている。　審査員Bは表情を崩すことなく、彼の顔をするどく見つめる。しかし、すぐにAもBも目に涙。　Aは溢れ出る涙を拭き、顔がくしゃくしゃになる。　観客のなかにも泣いている人が沢山いる。　歌い終わる・）

審査員A;（　しばらく感動で言葉がでない。）　あなたを抱きしめてあげたいわ。

審査員B：　なぜ歌いたいの？

チョイ：　若いころ、いろいろと不幸な目にはあったけど、まあ、例えば、誰かに自分の身を売られるとか、　でもある日ナイトクラブでガムを売っていた時ステージでボーカリストが歌っているのを聞きました。普通だったらそんな場所では刺激的な音楽を演奏するじゃないですか？でも、ステージでとても誠実そうに歌っているのを見て感動したんです。　それ以降歌うことが好きになりました。

審査員B:　それでボーカリストになりたいわけね？

チョイ：　はい。

審査員B:　よくわかりました。あなたは自分の体内にとてもいい楽器を持っているわ。今までレッスンをうけたことは？

チョイ：　もしチャンスがアッタラクラシックのヴォーカルレッスンを受けたいと思っています。今の僕の歌い方は本当に自己流で聞いて独学で練習しただけです。

審査員B：　今回のこのオーディションで結果がどうなろうとも、私はあなたがヴォーカルレッスンを受けられるように援助したいと思うわ。

（チョイに笑顔）

審査員B：　本当に素晴らしい歌声をありがとう。

審査員C：　会場のお客さんの反応からもわかるように素晴らしいパーフォーマンスであったことは確かです。素晴らしいできでした。

（場内アナウンサーの声）　では、判決をお願いします！

審査員B　合格です

審査員C：　合格です

審査員A：　おめでとう！　次のラウンドに進んでください。

（舞台を降りて舞台裏で２人のスタッフと抱き合う）

スタッフ：　韓国では何人の人が応援してくれるか知ってる？　５，０００万人だよ。　でも、これから世界中の６５億人が支持してくれるからね。　頑張って！

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以上の動画がYou Tubeで見られる。　この動画を見て私が感動したのは、彼の生い立ちではない。それは同情に値するが、しかし厳しいことを言えば歌には関係ない。

私が感動したのは、そして私の信念が崩壊してしまったのは、独学でただ聞いてまねをするだけであのレベルまでクラシック発声をマスターすることは不可能だと信じていた信念を砕けれたことだ。　

声がちゃんと前に出ているし、力みがほとんどないし、声の響きも十分だし、高声は頭声にかわっているし、とはいっても本人はそんなむつかしい話は何も知らずに無意識にできているんだろう。　凄いとしか言えない。　

ドリカムの吉田美和、　和田アキ子、レイチャールズ、　バーブラストライサンド、　シャーリーバッシー、　などなどみんなヴォーカルレッスンを受けていない。そんな歌手はポピュラーの世界には沢山いる。でも声楽は無理だと教えてきた。　

歌は感性だといつも教えてきたが、それにしても感性だけでここまで歌がうまくなるとは凄い！

ひとつは、感性だけでなく、彼はいい声を響かせられるいい条件を体内に持ち合わせているのだと思う。そういう物理的なものもあるだろう。

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数年前から思っていたことだが、ＣＤがだんだん売れなくなってきている昨今、ネットでのアマチュアの歌の配信が激増している。

当校でもYou tubeに自分の歌を投稿している生徒もいる。You Tube以外にもいくらでもGyaoなどネットで配信する機会は多数ある。

それを機会にプロになった人もいる。今はストリートミュージシャンをやるよりは、ネットで聞いてもらったほうが多くの人に聞いていただけて得策な感じがする。また、聞いた人が感想を書いてくれることもある。

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スティーブ　ジョブ氏は当時、「音楽を聴く行為を全く違った体験に変える」　と宣言した。

今年9月末時点のi-Podシリーズの累計出荷台数は３億台を超え、ソニーの携帯型音楽プレイヤー(約３，０００万台）の約10倍にも達した。

０３年には世界最大の音楽販売サイト、i-tunesがサービスを始め、これまで１６０億曲を販売した。

1曲あたり１ドルと割安で、しかも聞きたい曲だけを選べる。

米国のＣＤ販売数は0６年の５５億ドルから、10年には２０億ドルと激変し、ニューヨークなどの主要都市ではＣＤ店が激少している。日本のＣＤ生産数も1998年の約4億６０００万枚をピークに2010年には2億７００万枚にまで減った。ＣＤ店の数も徐々に減ってきている。

アスキー創業者の西　和彦教授は情報内容のデジタル化を大きく進めた。

「ソニーが大成功を収めたＣＤを完全にやっつけた」と、i-Podの衝撃度を振り返る。

ＣＤ販売枚数の急減で、１００万枚以上売れた「ミリオンセラー」は01年の２８タイトルから10年は４タイトルに減った。音楽をネットを通じて楽しむようになり、サイト発のミュージシャンも生まれている。

動画サイトに投稿した歌声の閲覧回数が200万回を超え、今年7月にデビューした島根県の女子大生、山根万理奈さん（２２）は「どこからでも歌を聴いてもらえる」とi-Podに始まった音楽革命のメリットを説明する。

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ＹＭＯのサウンドプロデューサーを務めた松武秀樹さん（６０）は次のように言っている。

「i-Pod登場をきっかけに音楽配信が普及した。世界中の人に歌を届けられるようになったことは、ミュージシャンの可能性を広げる革新的な出来事だ。誰でもネットで歌や演奏を投稿できプロとアマチュアの垣根も下がった。」と。

アメリカのオーディション方法もAmerican Idolの番組で観客の反応を参考にしながら審査するという方法 以外では、ネット配信で視聴者の感想を参考にして判断するという風に変わってきている。

サイトでご自分の歌を配信して視聴者のコメントをもらって、反響をみてからオーディションを受けるのも名案と思われないだろうか？　

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ある韓国の音楽プロデューサーが言っていた。　韓国でもある程度そうだが、日本のＪ－ＰOPS　はロックのようにリズムのノリで刺激を求めるような楽曲が多く、歌詞の内容で感動を与えるようなものは少ないそうだ。そう言われればそうなのかもしれない、と同感。

それはそれで楽しいだろうが、別の感動もある。それは歌詞の内容が心に貫いてそれで感動を覚えるというもの。

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森裕子という歌手がいる。　クリスチャンで福音歌手と自称している。国内外を問わず年に100回以上もコンサートをされている。　ＴＶでやっていたので、見た。福島の被災者に対してのコンサートだった。

私が好きな歌手かどうかは数秒聞けば判断できるので気に入らなければチャンネルを変えるためにリモコンを右手に持ちながら見た。約5秒彼女の声を聞いてリモコンを置いた。番組の最後まで見てしまった。いや、見させていただいた。素晴らしかった。

声は声楽家の発声だが、普通は私はもう声楽は聞かない。でも、この人のは違う。他の声楽家と違って歌詞を表現出来ている。きれいな声を出すだけでなく、魂で歌えている。　無名の歌手であるのがもったいない。

彼女は関西出身。　京都芸術大学の声楽科卒。　主に教会内だけで歌っておられたらしい。ところが1995年に転機が訪れる。それ以降は、全国各地、海外でも歌うようになったらしい。その転機とは・・・

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1995年と言えば阪神大震災。彼女の20代の弟は神戸の東灘区にお住まいだった。父親は大阪の南にある堺市にお住まいで、そこおから東灘区まで、3時間以上かけて歩いて息子さんのアパートにまで行かれたそうだ。

建物の1回は崩れ落ち2階がちょうど地上に位置していた。父親は２階の窓をぶち割り、窓から入り息子さんを探した。彼の足が見えた！

父親は外に出て叫んだ。　

「誰か！誰か助けて下さい！息子が埋まっています！」

数人が駆け寄って援助した。あとで救急車も来た。でもすでに彼の体は冷たく、息もしていなかった。

安置所に一晩だけ彼の遺体は安置された。

３月はまだ寒い。裕子さんが父親に言った。

「お父ちゃん、安置所は寒くなかった？」

「いいや、カイロもってたし・・」

「あっ、そう。よかった。」

でも父親はそれを自分のために買って使ったのでなく、息子さんの足を温めるために買った。温めようにも温まらない足を・・

父親は裕子さんに言った。

「葬式では彼が好きだった歌をうたってやってくれないか？」

裕子さんは「そんなの、できるっわけないやん。　涙を流しながら歌えるわけないやん、恥ずかしい。みっともないわ」

でも、裕子さんはあとで考え直した。

いい格好して歌うことばかり考えていたから、断ったけど、別に上手に歌てなくてもいいかもしれない」

彼女は歌うことにした。半分以上は泣いてばかりで音程もめちゃくちゃだった。

でも、父親から凄く感謝されて、裕子さんは思い直した。

これからは上手に歌うとかでなく、私の魂を聴き手の魂ににぶつけていこう、と。

それから裕子さんは各地で歌いだした。

震災で亡くした親族が集まっているところに行き、

「すみません。歌わせてください。」

と許可ももらわず強引に歌った。歌った後、

「ご迷惑でしたでしょうか？」と聴くと、　

「いやいや、ありがとう！感動した。もう１曲歌ってくれないか？」と逆に言われた。

それから、彼女は中国の大震災があった時も中国に行ってがれきの中で歌ってきた。

ちゃんとした劇場であろうが、外であろうが、どこでも聞きたい人にはアカペラでも歌われる。

彼女の歌には凄いパワーがある。　人生を諦めかけていたような暗い気持ちになっていた人に生きる勇気を与える。

「大変だったね。がんばってね」　という励ましの言葉よりも、歌はそんなに人の魂に貫通するものだ。

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数年前から銀行の窓口で取引をすると、暴力団とは関わっていないことを証明するため、チェックマークを入れる箇所がある。ローンは契約できないし、彼らの経済的活動は徐々に締め出されているらしい。

TVでもよく暴力団追放のデモ行進を見る。　少なくとも沖縄のTVではよく見る。

暴力団のことは私には全然よくわからない。　右翼の人と暴力団の関係もよく理解できない。　芸能界と暴力団の関係もよく理解できない。　

ただ、知っているのは私が若いころ芸能界にいた頃は、確かに暴力団と芸能界のつながりは経験（体験）はしてきた。　しかし、それでもまだよく理解できていない。

もうひとつはっきり知っていることは、島田紳助が暴力団とメールのやり取りをしただけで芸能界を引退しいなければならなかったのであれば、引退しなければならない芸能人はかなり沢山いる、ということだ。　数え切れないほどいる。　特に昔は大物歌手が自分の身を守るためにその筋の人と関係をもっていた。　今はどうかわっているのか、知らない。だから、島田紳助の事件がどれほどいけないことなのか、あるいは全くいけないことでもないのかの判断がつかない。

TVに毎週出ている老若男女問わず誰でも知っているある大物タレントは、自分から暴力団との深い関係を公言している。　それでも名前は出さないでおく。　島田紳助がメールのやりとりだけで引退したとき、彼はそれをどう感じたのだろうか？

お店でライブコンサートをやったり、ライブハウスでコンサートをやったりしているインディーンズの方々には関係ない話だろうし、　今のJ-POPSのアーティストにも関係ない話かも？　よくわからない。　

これからする怖い話は実名を隠してお話しよう。　

その１：

世田谷区にある有名な一流作曲家がいらっしゃる。　名前は出せない。　ある日その先生のマネージャーから電話があり、

「松本さん（＝当時のプロデューサー）の紹介で高松さんのことをお聞きしましたが、高松さんに先生が会いたいとおっしゃってるので先生のご自宅にきていただけませんか？　」　

すごく丁寧な喋り方をされる中年男性だった。　翌日黒い高級車が私の自宅の玄関前に止まり、その車から黒いスーツを来て、ピカピカの高級な靴を履いた紳士が私を車にのせ、世田谷区のその先生のご自宅まで車を走らせた。

その途中もすごく丁寧なしゃべりかたをされるかただった。

先生の家につくと地下に行くとそこにグランドピアノやレコーディング機材などがいろいろ置かれている。

用件は、私に楽曲を作曲したいという。　

丁寧にお断りした。　なぜなら、営業はやってあげるからとはいうものの、　作曲費用は自費という話を聞いて、これは何かおかしい、怪しいと感じた。　そこでプロデﾕーサーに調べさせたら、　彼も知らないで私にうかつに紹介してしまったらしいが、その作曲家についているマネージャーが暴力団だった。　昨日ある音楽番組でその先生がまたTVに出ていた。

その２：

都内の某映画制作会社が新宿歌舞伎町にあった新宿コマ劇場を取り仕切っている。　コマ劇場にでるとなると、その事務所に挨拶にいかないといけない。　また、プロデﾕーサーと一緒に行った。　その時、デビューしたばかりの１７才の歌手の女の子も同伴した。　その歌手が主役なんで。　事務所の玄関のドアには「xxx映画制作会社」　と書いてあるものの、一歩なかに足を入れると、男性ばかりでおじぎの仕方が普通ではない。　しばらくその場所にいると、そこがどういうところかがわかった。　プロデﾕーサーには過去に５０枚のチケットを売りさばくノルマが課せられていたらしく、それをできなかったという報告を受けて、ある若い男性がプロデﾕーサーに灰皿を投げつけた。　こんな光景を唖然としてぽかーんと口を半開きで見ている自分がいた。

その３：

ある楽曲を作曲してもらったとき、　私はもう自信がないので、歌手を辞めたいといって、その楽曲を受け取ることを拒否したことがある。　請求額は￥２５０万。　　でも、まだやるかやらないかはっきり返事を差し上げていないうちに出来上がってしまった曲だった。　それで私は

「まだ、考え中だったのに、さっさと楽曲を作ってしまわれても困ります。　」　

といったものの、話は通じない。　相手にも暴力団が絡んでいる。　電話番号を変えても新しい番号をどうやって調べるのかしらないが、新しい番号にかけてくる。　住所は教えてもいないのに、家にまで来る。　

そこで芸能界に右翼の人を知っていて、彼に相談すると、

「任せておいて」　と一言。

そして、その問題は即座に片付いた。　何をどうされて、急にその暴力団がおとなしくなったのか？　不思議・・・　　右翼とは何なのかも自分はあまりよく分かっていない。

以上は昔の話なんで、今はもうすっかり変わっているならば、嬉しいが、でも最近島田紳助の事件を聞いて、ひょっとしたらそんなに事情は変わっていないのではとも思った。

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町田校にはプロ志向の生徒さんが多いので、今回はおもしろくはないがまじめな話をしよう。　クラス内ではこんな話をすると、レッスン時間がもったいないので、ここで代用する。

これは決して脅しではなく、みなさんがあとで傷つかないように忠告したいという意味であり、みなさんの熱い志を否定するものではない。

過去を振り返ると、私も後悔している。　偉そうにアドバイスを今はしているが、自分も若いころは何も分からず単にオーディションを気楽に受けて、運よく歌手になったものの、なってからが思い描いていたきれいな世界とはかなり違うものだった。　華やかなステージの裏側の泥臭い下品な楽屋が今でも印象的だ。　無名３流タレントはトイレで着替えたり、レコーディングの予約も大物歌手に譲らないといけなかったり、新宿歌舞伎町を縄張りとしているその筋の怖い組の方々との接触が２回あったり・・・・

あまりバラ色の世界を想像しないで、現実を見て、理解し、それでも本当に歌手になりたいのかを考え直されたらいかがかと思う。

プロ歌手といってもピンからキリまであることをまずはご理解いただきたい。　

ストリートミユージシャンもお客が存在する以上、プロである。　

飲食店の小さなステージで数人のお客を相手に謙虚なギャラでライブコンサートをやっている人もプロである。

100人も入らない小さなライブ会場でアマチュアと混じって歌っているインディーズの人もプロである。　

またローカルだけで知られている歌手もプロである。

私が今日お話するのは、そういうレベルの話ではない。上記に申し上げた人たちとは違って、きちんとプロダクションと事務所契約をしていて、きちんとマネージャーがついて、きちんと事務所が営業企画の会議をあなたのためにやってくれて、営業活動をやってくれて、音楽プロデューサーがついていて、全国のレコード店にあなたのＣＤが置かれていて、カラオケボックスであなたの歌が歌えて、テレビ出演もして、というレベルの話である。

なぜ、そこのところで一線を引かせていただいたかというと、それはマイナーな世界とは準備をする内容も全く違うからである。

メジャーなアーティストをプロデュースする場合でも、地道なやりかたと派手に１年目からＴＶ番組露出を狙う戦術もあるから。

たとえば、デビューに必要なお金も全く違う。　私の娘に対して、中森明菜をプロデュースしていたプロデューサーから熱いお誘いがあった時、彼は折半で自腹を切ってやりませんか？と提案された。　スポンサーを探すのが面倒だったんだろう。その折半（５０％）が￥5,000万といわれた。　（お断りしたが）

紅白で小林幸子がたった3分間使っておしまいの衣装が１億円以上する。　

そして彼女が1曲約3分間歌うだけで1,000万だ。　

ものまね芸人、コロッケが１ステージ仕事をすると２０年前で５００万。　今はもっと請求されているだろう。

１億円するレコーディングスタジオで録音するとか・・・

そんな虚栄の世界としか思えないような世界のことを今からお話する。

まず、みなさんに申し上げたいことは、

もう少し自分が挑戦しようとしている世界のことを調べてからやったほうがあとで後悔しないし、心が傷つかないと思う。

軽く、甘く考えすぎていると自分自身が傷つくということ。　本当にそんな世界に入りたいならば、もっとその世界のことをよくわかっておくこと。そしてそれでもまだやりたいのかを自分自身に問いただしてみることだ。

こういういい方をしてみよう。

１億円をかけてある会社経営をするとなると、１億円という大金を失くしてしまわないように、あなたは必死に市場調査をしないだろうか？そしてよほど、イケル！！という自信があれば事業をやるのではないだろうか？　なんとなく１億円を投資する人はいない。

よほどの覚悟がいる。

もちろん、あなたが大金を出すわけではなく、事務所がスポンサーを発見したりするケースが多い。　でもそのスポンサーは節税のためにやったりしていても、大切なお金を失いたくはない。　儲けてお金を受け取ることを前提に出費する。

だから、よほどあなたに素質があって、儲けられる可能性がない限り出費はしたくはない。当たり前の話。　あなたが出費者、スポンサーなら誰にあなたの大切なお金を投資するだろうか？　そこを理解されたい。

プロデューサーも同じ。　過去数人の生徒さんをレコード会社やプロデューサー達に紹介はしたが、先方のほうから断ってきた。

某レコード会社からある日電話があった。

「高松さん、数ヶ月前にご紹介いただいた＊＊さんですが、悪いけど、お返ししていいですか？　彼女は芸能界では生きていけないです。」

「あーー、やっぱりそうですよね。　そうかなとは思っていましたけど」

「まあ、歌はうまいことはうまいので、もったいないですよね」

「いや、いいです。　お世話になりました」

本当にこんな会話を交わした。

つまり、彼女は歌がうまければ、プロになれると誤解されていた.

これは一番よくある誤解である。　９９％、いや１００％の生徒さんが歌がうまくなればデビューできると勘違いしている。　プロなら誰でも腹式呼吸が出来上がっていると勘違いされている。　歌がうまいのはへたよりももちろんいいが、歌のうまさだけでデビューするのではない。　むしろデビューしてから歌唱力を磨くタレントがいかに多いことか。　

話をプロデューサーの話に戻すが、昔中山美穂を発掘して彼女を育てたプロデューサーが私の友人で彼に数名紹介したものの、途中でやっぱりタレントになることをやめます、と言われると彼がそれまで無償で動いて来たことが全て無駄になる。　彼はあなたがギャラを稼ぐまでは無報酬であなたのために動く。　交通費や商談時のお茶代さえも請求はしない。　１００％の成功報酬である。

だから、最近は、面接をして本人のやる気を確認してから、お引き受けしている。　よほどの覚悟がないと彼も引き受けはしないし、私も責任を感じている。

某レコード会社の社長の意見では、９９％の人は６ヶ月以内に根性と忍耐の限界に達し、自分から辞めたいと言ってくるとおっしゃっていたが、同感だ。

そうやって、泣きながらトレーニングを積んで、やっと苦労してタレントになっても、歌手を何年続けられるかという問題が次にある。

私に言わせれば、デビューは「スタート」であり、成功ではない。　そこから本当のオーディションが始まる。　なぜなら世間一般人があなたの審査員だから。　その最もわかりやすい実例がAKB48かもしれない。　秋元ﾌﾟﾛﾁﾞｭｰｻｰの考えは素晴らしいと思う。　彼女たちにとっては、毎日がオーディションだ。

デビュー前の事務所の判断はどうでもいい。　本来の評価はお客が決める事。　仕事ひとつひとつがオーディションだと僕は思う。　ｋ－ｄａｓｈの中島美嘉は、事務所サイドはいい評価をしていなかった。　いつまで持つかな？　と言われていた。　歌唱力も僕はイマイチだと思うが、そんなことはどうでもいい。　世間からは評価がいい。　であればそれがすべて！　　

Amrican IdolというアメリカやイギリスのＴＶ番組では、一般客の拍手でオーディションの結果が決まる。　審査員がイマイチ・・・と思っても、観客が割れるばかりの拍手をするなら、それを無視はできない。それが本来のあるべき姿ではあるが、日本では行われていない。

せっかくデビューしてもほとんどの歌手は１年くらいで消えていくことも覚えておくべきこと。　みなさんはその９９％の歌手のことは当然知らない。　知っているのは１％の氷山の一角の成功した歌手のことしか知らない。　だから、全ての歌手がこんな感じだと錯覚に陥りやすい。

話は、変わって、では歌のうまさ以外に何がないと成功しないか、ということをお話しよう。

僕が４年間師事を受けた先生は現在日本最大手の芸能プロダクション事務所、k-dashの会長をマネージャーに雇っていた方で、僕の意見では美空ひばりさんの次に歌がうまいと思う。　名前を出すと先生から叱られるので明かせないが、これだけ歌がうまくても歌手としては大成されなかった。　歌のうまさで成功するのではないということ。特に日本はそうである。　韓国、米国はもっと実力主義である。

話は逸れるが、韓国人の根性にはおそらく日本人は勝負できないと思う。　毎日毎日１２時間もトレーニングして、過呼吸で気を失って、泣きながらトレーニングに励み、ビジュアルに問題があれば整形手術はあたりまえ、という世界に日本人はついていけないと思う。　

話を戻して、だから歌のうまさだけでは日本では成功できない。　

運に恵まれることも必要。　AKB４８をプロヂュースしている秋元氏はこういっている。

「スターになるべき人は必ず強運の持ち主だ」と。　全く同感だ。

いい曲に恵まれることも必要。　

魅力的なビジュアルも必要。　（歌唱力よりもある意味重要）

腕のいい営業力のあるマージャーも必要。

事務所の方針とあなたの考えが一致していることも必要。　

話が事がり込んで来た時に的確な判断力も必要。

それ以外にもいろいろあって、すべてがうまくかみ合った時に成功する。　そう、宝くじを当てるより確率は低いかもしれない。

私は夏川リミの声は結構好きだが、なぜ姿を消したんだろうか？　事務所から演歌を歌ってほしいという経営方針についていけなかったらしい。　そういうこともある。

長山洋子は三味線を弾きながら歌う演歌歌手だが、デビュー当時はミニスカートをはいて、踊りながら、ロックや英語ポップスを歌っていた。自分の歌いたいジャンルを事務所が認めてくれた幸運な例だ。　反対されていたら、彼女も終わっていたかも。

石川さゆりもある人との偶然の出会いで歌手になっただけで、その人との出会いがなかったら歌手として成功していなかった。

森進一もそう。　猪俣先生がたまたま事務所の廊下を歩いてた時に彼のデモテープを聴いて、みんなが却下しているその歌を彼一人だけがいいと感じた。　その瞬間がなかったら森進一は誕生していない。

「千の風になって」　を歌った秋川はＫーＤＡＳＨのタレントなんで、私の先生から教えていただいたが、彼は数十人を相手に小さな部屋でコンサートをやっていたところ、Ｋ－ＤＡＳＨの社長婦人がお客としていて彼女が彼の声にほれ込んでそれがきっかけでＫ－ＤＡＳＨに入ったらしい。　

でも、「千の風になって」はまったく売れなかった。　オリコン１００位以下だったはず。　

ところが、阪神大震災の悲劇をマスコミが取り上げ始め、またそれに連動してＴＶドラマや映画でお涙をちょうだいするような感動ストーリーがブームになったおかげで、ある年の紅白歌合戦に彼の曲は選ばれた。　

ちょうど錦織、佐藤しのぶ、その他の声楽家が出尽くしたということもラッキーで、彼が選ばれた。

すると、ほんの２，３日後にはオリコン１００位以下から４位までランクアップした。

こういうことだ。

このようにすべてがかみ合わないと成功はしない。　

私が言いたいことは、普通の仕事は努力すれば結構成功する確率は高い。　しかし、いくら実力があっても成功するとは限らない世界が芸能界だと私は思う。　芝居の世界も同じだと思う。　いくら実力があっても、求められている役柄に合わなければどうしようもない。

私の先生の場合で言えば、彼は歌がめちゃくちゃうまかったので、また当時のマネージャー（＝現在のk-DASHの会長）も音楽がわかる方だったらしく、彼には誰にも歌えないような難かしい歌を歌わせた。　先生はわたしにもそのデビュー曲を聞かされた。　それが間違いだった戦略だった。　のちほど一般人にわかりやすい楽曲をリリースされるが、それは空前のヒットをした。　一応毎週、ＴＶの歌番組にはレギュラーで出演されていた。

あと、声楽家はもちろんポップス歌手よりは断然声はできあがっているが、ではポップスはなんでも歌えるかというと、歌える人もいるが、歌えない人もいる。　それはクラシック音楽では結構個性が消されてしまいがちだから。　ポップス音楽の世界では、あなたにしか歌えないという個性が必要となる。　それがプロの世界では求められる。　芸人はギャグを考え付くのにすごく苦労されている。　歌手は自分の歌い方というトレイドマーックを開発しなくてはならない。　アマチュアと違ってものまねはできない。　みなさんはまずものまねから入るのはかまわないが、いずれは自分のトレードマークを開発しないといけない。　ただ、声がよくでるだけでは素人の域を超えない。

プロ歌手になりたいという生徒さんを見ていて心配するのはトレーニングの環境が備わっていない人だ。　これは致命的である。　理屈だけを習ってそれを日頃実践していないのは、問題外だと思う。　家で出来なければカラオケボックスやスタジオに行くしかない。　

話は長くなったが、まとめると、

＊　プロ歌手（メジャーな歌手の場合だけ）になるなら、どれだけ大変か　　を覚悟をしてから準備をする

＊　歌がうまいだけでプロになれないということ。

＊　ボイストレーニングがまだ未完成でも、どんどんオーディションを受けてみるべき。

業界はあなたの声だけを審査するのではない。　声はあとでトレーニングすれば改善されるものであり、それよりもあなたの可能性を見ているから。　

＊　デビュー後が本当のデビューであること

＊　毎日の練習の環境をまず整えること

　　　安上がりな方法ではカラオケボックスでやるのがいい。

＊　ビジュアル向上を軽視しない。　

＊　男性は女性よりデビューがむつかしい

＊　自分が歌いたい歌を歌うのでなくお客が聞きたい歌を歌う

＊　事務所やプロデューサーの方針に対しわがままをいわないこと。　

＊　芸能界に対し懐疑心を持ちすぎないこと。

　　　変な例えばなしだが、　インターネット販売が10年ほど前に世の中に登場し始めた頃、ほとんどの世の中の人はインターネットでモノを売り買いすることを「うさんくさい」「インチキかも」という疑いの印象を抱いた。　今でさえまだそう思っている人がいる。　特にインターネットで儲けるという商売に関しては詐欺では？という印象すらもたれた。　それは本当に変なたとえかもしれないが、芸能界で成功するというと、ほとんどの世間の人はあなたの将来を心配するだろう。　「騙されているじゃないか」とか・・・　そういうふうに、あまりにも芸能界に対して懐疑心を持ちすぎると好機を逃してしまう。

＊　個性を生かした歌い方を研究する

＊　どんなジャンルを歌いたいかはせめて決める

Ｒ＆Ｂ、ロック、ジャズ、演歌、ミュージカル、声楽、みんな発声はことなる。　グルービングも異なる。　リズムの乗りも異なる。

＊　人間関係がうまくやれる人

　　　これで悩んでやめる人はよくいる。　特にグループの一員の場合　他のメンバーとの人間関係に悩んで耐えられなくなってやめる人は多い。　であるならば、ピンで歌うほうを選択するしかない。　

判断を間違わないで幸せな人生を歩んでいただきたい。　ただ、何が幸せかは本人にしか感じ取れないもので、他人がとやかく決めることではないので、あとはご自分の判断に任せる。

何か相談事があれば、メールをいただければいくらでも相談にのりたいと思う。

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昔２人の女性の生徒さんがキングレコードからメジャーデビューしたが、今回はコロンビアレコードから男性の生徒さんがメジャーデビューした。

もちろん全国のカラオケボックスに音源は流れている。　３人のうち１人だけは２曲目も多少はヒットしているようだ。　歌謡雑誌に取り上げられていたから。

さて、今回私に 　「お世話になりました」　と送られてきたＣＤだが、レコーディング時に多少緊張されていることが声を聞いてわかる。　無理はない。　初体験だから。　なので、その方の名前は非公開にしておこう。

本来ならその方がレコーディングするときに立ち会うべきだが、なんせ私は沖縄から町田に通勤しているので、そんなにしょっちゅうは通えない。　しかたなく私の指導なしでレコーディングされた。　時間がなく、マイクワークをレッスンする余裕もなかった。

ライブコンサートに出場されている生徒さんなら、スタジオ内でマイクなしで歌っているときと声がかなり変わってしまうことに気づくはず。　それによって歌い方も変わる。ライブコンサートではリバーブをかける。またＰＡでさらに声が変わる。　さらに、ホール内で声が響いている。　

カラオケボックスではリバーブでなくエコーをかけて歌う。　これもまた違う。　多少音程がごまかせる。

どんなマイクで歌うかによってもまた声は変わり、それゆえ発声もかわる。　今もやっておられるのかどうかはしらないが、昔、郷ひろみはソニーに特注のマイクを作らせてそれでしか歌わなかった。　カラオケボックスによっても多少マイクがかわると、また機械の設定が変わると、歌いずらくなることを経験された方もいるだろう。　

オーディション会場でよくアカペラで歌を歌わせるのはその理由からもあり、本当の実際の生の声を聞きたければアカペラで歌ってもらうと一番よくわかる。　

天童よしみは（これもいまもやっておられるのかは知らないが）　昔は新曲をリリースするとき、ラジカセにカセットにアカペラで歌を録音して父親に聴かせて、率直な意見を聞いていたらしい。　一番悪い録音状態で録音してそれで上手に聞えるなら、それは本当に歌がうまい！！ということだからである。　ご本人がいわく、

「１億円もする凄いレコーディングスタジオではいい声になるのは当たり前。　アカペラで安物のラジカセに録音した声がいい声なら満足できる」と。

そのことは僕が音大生のときに経験している。　グランドピアノ伴奏で歌を習っていたが、いつもレッスンを録音していた。あとで聞くと自分の声はたいした声ではないが、先生の声は素晴らしく聞えた。　エコーもリバーブもかけないで、ＰＡも入れないで、　生の声を安物の録音機に録音して、それで素晴らしい声に聞えていた。　そのことはショックで今でも記憶にある。

さて、話をもとに戻して、今回メジャーデビューされた方はレコーディングは初体験なので、しかたがないが、かなり緊張されていた。　それは声を聞いてわかる。　やはり、スタジオ内のレッスンには限界があり、ライブコンサートで歌うのとは事情が違うし、またレコーディングも事情が違うし、多少経験を積まないと容量がわからないだろう。

さすが、レコーディングをしょっちゅう経験してくださいというのは無理な話なんで、せめてライブで歌う経験をいつもしておくといい。　そのライブ出場もしょっちゅうできるわけでもないので、日頃は以下のようにされるといい。

カラオケボックスに行く。

マイクなしで歌う。

次にマイクにエコーをつけて歌う。（エコーは控えめに）

すると、その差がわかる。

すると、日頃マイクなしで歌っていても、マイクがあるときのように歌える。これをマイクワークという。　プロの世界では必須のトレーニングである。　先ほど言ったように、どんなマイクで歌うかによって、かなり声は変わる。　レコーディイングのときに使うマイクはコンデンサーマイク。　ライブ会場で歌うときは、低音をよく拾うダイナミックマイクロフォンが一般的だ。　コンデンサーでは怒鳴る時もマイクに近付けたままでＯＫ．　ダイナミックでは私は怒鳴る時は口からマイクをかなり話す。　

レコーディングも一度は経験されたほうがいいと思う。　

「それぐらいやってますよ！」と反発する若者がいるはず。

　なぜならレコーディングは安価なハードやパソコン無料ソフトで簡単に誰でも自分でできるからである。　都内には￥１万くらいで録音できる部屋もある。しかし、私のいうレコーディングとはそのようなレベルのものではない。

↓　私のお勧めは・・・

レコーディング技師を雇い、４~５チャンネルくらいある、横３ｍくらいある機械でプロと同じレベルの録音環境で録音することである。

これをやると貴重な経験ができると思う。　まず、ヘッドフォンからは伴奏が凄くクリアに聞え、また自分のボーカルも凄くよく聞え、　歌いやすい。　

また、どんな小さなため息も録音できる。　たとえば、セリーヌ　ディオン　の映画テーマ曲、My Heart will  Go On 、　宇多田ヒカルの歌、　中森明菜のバラード、その他ではマライヤキャリーのＡメロの歌い方とか、本当にため息だけで歌っている個所が多い。これはかなり機械に頼った声である。　生で歌うと近くにいても声が聞えないと思う。　そのような声も本格的な一流スタジオでは拾ってしまう。　私の経験では赤坂のスタジオでやったとき、息が荒くなったとき鼻息もヘッドフォンから聞えたし、鉛筆を楽譜立てに置くと、「ピーーーン」と音が響いたりする。

そのようなスタジオでしかできない発声もある。

（画像：　(上右）自宅近所の海、　（下左）ディナーショーの時の写真）